Um dos primeiros e mais significativos exemplos da colaboração entre Música Eletrônica/Eletroacústica e Arquitetura, encontramos nas obras do compositor grego Iannis Xenakis e do compositor francês Edgar Varèse. Em várias peças desses compositores - especialmente no Poème Èlectronique (1958) e Concret PH (1958) - ambas escritas para serem executadas no Pavilhão da Philips por ocasião da Feira Mundial de Bruxelas de 1958 - evidencia-se a preocupação de se colocar em destaque a dimensão espacial como um dos parâmetros musicais a serem trabalhados juntamente com o ritmo, a dinâmica, o timbre e a altura. ¹

Iannis Xenakis amplia tanto a extensão quanto a base estrutural das composições para fita magnética, ao observar as estritas limitações das fontes materiais sonoras em sua peça Concret PH. O compositor utiliza como única fonte sonora sons oriundos de uma usina de beneficiamento de carvão, aplicando princípios matemáticos e arquitetônicos, redundando em lentas alterações na densidade das massas sonoras e criando grandes fluxos de curvas frequenciais (ou seja, faz uma referência direta ao significado das letras "PH" - parabolóide ² hiperbólica ³)referidas no título da composição. Este trabalho de Xenakis demonstra claramente um outro aspecto da Música Eletrônica/Eletroacústca que assumiu uma grande importância: a dimensão espacial da composição e execução musicais [sem grifo no original]. Mesmo não sendo uma prática inédita no campo da música ⁴, o controle aproximado do volume relativo de vários alto-falantes delegou aos compositores de Música Eletrônica liberdade, sutileza e poder sem precedentes para a criação de estruturas sônicas em três dimensões [sem grifo no original].

A peça para fita magnética Poème électronique, de Edgar Varèse ⁵ por sua vez, e muito embora utilize uma extensa gama de sons como material básico, apresenta também um consiso senso de estrutura, de 'som organizado', como a qualificou o próprio compositor, o que a caracteriza como sendo muito mais do que uma simples collage de sons.

No caso do Pavilhão da Philips, foram instalados 350 alto-falantes individuais e, tendo sido o edifício projetado por Le Corbusier e Xenakis ⁶, possibilitou uma relação íntima entre música e espaço arquitetônico [sem grifo no original]. O uso de alto-falantes posicionados em volta da audiência e/ou o uso intensivo de efeitos em estéreo nas gravações é frequentemente essencial para a compreensão das intenções dos compositores de Música Eletrônica. Um som relativamente insignificante pode assumir uma grande força e mistério quando experienciado em um espaço projetado tridimensionalmente [sem grifo no original] para a sua execução, uma lição já assimilada há muito tempo pelos construtores de templos e catedrais.

• * O texto principal e as notas foram extraídos de MACKAY, Andy, p. 68 ss, 1981, em forma de paráfrase e citação literal.
• ¹Alguns anos após as experiências iniciais de Pierre Schaeffer em Paris, vários compositores começaram a tomar consciência da necessidade de limitar deliberadamente o material básico das fontes sonoras a serem utilizadas em suas composições. Tais compositores têm como exemplo o trabalho compositor/pesquisador francês, distandiando-se das experiências anárquicas de John Cage que, em 1952, inclui em sua composição para fita magnética Williams Mix, uma ampla gama de fontes sonoras, sem a preocupação prévia de classificação de tais fontes: parece prevalecer, assim, a sistematicidade cartesiana do compositor francês, até certo ponto compreenssível em vista da ampla gama de sons que se tornaram disponíveis em função dos recursos eletrônicos da época (MACKAY, 1981, p. 68-9). No mesmo ano em que Cage realiza suas experiências no campo da Musique Concréte, Pierre Boulez também reduz o material sonoro de seus dois estudos "concretos", apresentando-o "de uma maneira muito eficaz (...) que o ouvinte consegue realmente penetrá-lo" (POUSSEUR, 1996, p. 83).
• ² O termo define um lugar geométrico dos pontos equidistantes de um ponto fixo (foco) e de uma reta fixa (diretriz) ou curva resultante de uma secção feita em um cone por um plano paralelo à geratriz (llinha reta ou curva que, deslocando-se no espaço, descreve esta superfície).
• ³ Em geometria o termo define uma curva obtida pela interseção um cone de revolução com um plano cuja diferença das distâncias a dois pontos fixos é constante. O adjetivo hiperbólico designa também aquilo que tem as suas proporções exageradas.
• ⁴ Notadamente, esta não é uma idéia nova :a música para órgãos, escrita por Giovani Gabrieli para a Catedral de São Marcos em Veneza no século XVII, já explorava a espacialização sonora. A esplêndida basílica foi o cenário de uma das primeiras incursões - na história da música ocidental - no âmbito do som multidirecional, pois os seus dois órgãos se localizavam em duas plataformas distanciadas uma da outra.
• ⁵ A peça, descrita pelo compositor como "um protesto contra qualquer inquisição, a qualquer forma que esta última tenha assumido e possa assumir", condensa uma grande carga emocional em apenas oito minutos de duração.
• ⁶ O pavilhão, tendo sido construído sob a direção do arquiteto francês Le Corbusier, primeiramente como um espaço para a execução da peça Pème électronique, de Varèse, foi desafortunadamente demolido após o evento.