MÚSICA ELETROACÚSTICA E DANÇA
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"É interessante destacar que muitas das mais controversas premières deste século estavam associadas ao ballet: A Sagração da Primavera, de Stravinsky; Parade, de Satie; o Ballet mécanique, de George Antheil. Esta contribuição polêmica continua na era da música eletrônica, notadamente na colaboração de John Cage com a Merce Cunningham Dance Co. Contudo, o relacionamento entre músicos e artistas dos vários outros campos - pintores, poetas, atores, dançarinos, cineastas, escultores e arquitetos, assim como também com cientistas - tem extendido esta cooperação a níveis jamais sonhados."
"A era moderna tornou possível (pela primeira vez) a realização de trabalhos que não apenas usam todos os sentidos, mas que também envolvem o espectador como parte da criação (ou, visto de uma outra perspectiva, trabalhos que usam a música como parte de um envolvimento total que tem o indivíduo como seu centro). O primeiro evento multimédia (ou para usar o termo cunhado no início dos anos 1960, happening) - no sentido moderno do termo - foi encenado por Cage e Cunningham em 1952, nas dependênicas do Black Mountain College, Carolina do Norte. Desde a realização deste evento, a Cunningham Dance Co., tendo Cage como seu diretor musical (trabalhando eventualmente com David Tudor) e com a colaboração de artistas tais como Robert Rauschenberg (atuando como designer), tem estado constantemente na vanguarda do uso inédito e experimental da tecnologia aplicada à música.
Particularmente interessante tem sido o desenvolvimento de sistemas eletrônicos que permitem a conversão direta dos movimentos dos dançarinos em música, tornando a dança e a composição inextricavelmente unidas. Um exemplo desta união é a peça de Cage Variations V (1965), na qual hastes de metal contêm sensores para o processamento e modificação dos sons produzidos pela aproximação dos dançarinos."1
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Ou seja, os dançarinos são parcialmente responsáveis
pela criação dos sons que os acompanham, através
da utilização de "antenas" (que são estrategicamente)
dispostas no palco e que monitoram seus movimentos. Estas particularidades
da associação entre dança e música, devido
ao seu ineditismo, fazem com que se evidencie a ausência de referências
aos relacionamentos tradicionais destes setores artísticos em relação
ao drama e a narrativa teatral convencionais. Paradoxalmente, os eventos
ocorrem de forma simultanea, porém, independente, já que
a dança não é coreografada em função
da música, o que cria - também paradoxalmente - mais um
senso de oposição do que de cooperação.2
É neste sentido que se pode afirmar que a estética criada
por esta modalidade artística - na qual há a associação
de dois campos de expressão - "perverte" deliberadamente
todo a concepção tradicional dos relacionamentos padronizados
e estabelecidos entre atividades artísticas distintas.
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