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..Paulo
Motta 
Biografia: Português
..English
Formação
Curriculum
vitae
Curriculum vitae Lattes, CNPq:
http://lattes.cnpq.br/9522087279457711
Principais apresentações:
concertos, cursos ministrados, palestras e exposições
Cartazes
de eventos
Participação
das principais composições em concertos e eventos
Construção
de instrumentos musicais rústicos e artesanais
Lista cronológica
de composições com arquivos MP3
Partituras
autorais (em
construção/under construction)
Arquivos MID e MP3
Cursos
CDs
Artigos publicados
on-line no Grupo de Artes Sônicas
Artigos e/ou partituras
publicados em revistas, periódicos e jornais; obras de referência,
publicações em hipertexto, publicações sobre
o trabalho etc.
Referências
na Internet
Contato
Biografia
- Português
Paulo
Motta nasceu em 1959, na cidade de Volta Redonda, Estado do Rio de Janeiro,
Brasil. Mudou-se para Juiz de Fora, Minas Gerais,
Brasil em 1975. Após realizar seus estudos básicos de música
no Conservatório Nacional desta cidade e com vários professores
particulares dedica-se, a partir de 1984, à pesquisa histórico-estética
da música erudita contemporânea, enfatizando os processos
composicionais que interagem com os novos meios tecnológicos. Entre
1981 e 1983, foi um dos membros fundadores do grupo
multimídia-experimental Uavisiliu, que reunia música,
dança, artes plásticas e poesia em performances que marcaram
o cenário artístico da cidade. Em 1992, bacharelou-se em
Filosofia pela Universidade Federal de Juiz
de Fora com a monografia As fronteiras entre
o acaso e o determinismo na estética composicional da música
erudita contemporânea. Nesta mesma instituição
concluiu, entre 1993 e 1997, os cursos de Especialização
e Mestrado em Ciência da Religião com pesquisas na área
de musicologia comparada, apresentando a dissertação O
cântico perene do espírito : estudo comparado dos padrões
rítimico-intervalares nas tradições ritualísticas
músico-religiosas indígena, caiçara e arturiana.
(Resumo, Abstract
e Introdução).;
e recebe uma bolsa para o desenvolvimento do Projeto
Atlas Musicalis: Música Cartográfica, que prevê
a realização de composições musicais a partir
do perfil topográfico do relevo terrestre associado ao registro
do ambiente sonoro de determinada localidade. Em 1999 foi convidado a
participar da III Mostra Internacional de Música Eletroacústica
da Universidade de Porto Rico. Ainda em 1999, inicia a composição
de Sonorus Urbis, integrada ao Projeto
Atlas Musicalis, sob os aupícios da Lei Murilo
Mendes de Incentivo à Cultura, Juiz de Fora, Minas Gerais,
editada em CD em 2002. Em 2000, foi convidado a participar do Festival
Internacional de Linguagem Eletrônica (São Paulo) e em 2001 teve seus
trabalhos selecionados para o mesmo evento. Em 2000, lança o CD The Unknown
Landscape (Projeto AIOMM) sob os aupícios da Lei Murilo Mendes de Incentivo
à Cultura (Juiz de Fora) e em julho desse mesmo ano, a Fundação
Cultural Alfredo Ferreira Lage encomenda-lhe uma peça musical em
homenagem ao centenário de nascimento do poeta juizforano Murilo
Mendes: realiza, então, "O Ouvido Armado",
composição eletroacústica elaborada a partir da voz
gravada do poeta. Em 2002, participa do
Collective JukeBox 4.0 Project, Genebra, Suiça. Em 2003, inicia
a composição Vozes dos Poetas, uma obra que inclui, além
de O Ouvido Armado, composições realizadas com as vozes
gravadas e reprocessadas em ambiente informático dos poetas Edimilson
de Almeida Pereira, Fernando Fábio Fiorese Furtado e Iacyr Anderson Freitas.
Neste mesmo ano, Vozes dos Poetas: # Induca é selecionada para
participar do Electric Rainbow Coalition Festival, Dartmouth College,
USA. Atualmente, além de um trabalho voltado para a pesquisa do
ambiente sonoro de localidades específicas, Paulo Motta realiza
um trabalho de composição musical a partir da análise
dos processos composicionais eletroacústicos, nos quais procura
identificar o paradoxismo complementar entre acaso e determinismo resultante
da aplicação de dispositivos eletrônicos no processamento
sonoro. Desenvolvendo desde 1985 um trabalho didático de divulgação
da música erudita contemporânea e da música experimental,
Paulo Motta disponibiliza, a partir de 1997, informações sobre seus CDs,
suas partituras, textos sobre música e parte de suas pesquisas sobre os
aspectos histórico-estéticos da música eletroacústica
em http://www.artnet.com.br/~pmotta.
Biography
- English
Paulo Motta was born in 1959 in the city of Volta Redonda,
in the state of Rio de Janeiro, Brazil. He moved to Juiz
de Fora in the state of Minas Gerais, in 1975. After doing his basic
music studies in the Brasilian Conservatory of this city, and with various
private instructors, he has dedicated himself since 1984 to the study
of the history and aesthetics of contemporary music, emphasizing the interaction
of compositional processes with new technological means. Between 1981
and 1983 he was one of the founding members of the multimedia
experimental group Uavisiliu, which combined music, dance, visual
arts, and poetry in performances marking the artistic cenary of the city.
In 1992 he was awarded the bachelor's degree in philosophy by the Federal
University of Juiz de Fora with a thesis on the
boundaries between chance and determinism in contemporary music compositions
(at the same year, he has created the Atlas
Musicalis Project, which integrate a series of compositional procedures
based on cartographic elements). In this institution also, between 1993
and 1997, he finished the programs of specialization and a master's degree
in the Science of Religion, with research into the area of comparative
musicology, presenting a dissertation on The
perennial chant of the spirit: comparative study of rhythmic interval
patterns in indigenous, primitive, and Arthurian religious musical traditions
( Abstract and
Introduction (in portuguese).
In 1999 he was invited to participate in the Third International Acoustic-Electric
Show in San Juan Puerto Rico. In the same year, he begins Sonorus
Urbis's composition, integrated into the Atlas Musicalis Project,
commissioned by the Murilo Mendes Law of Incentive to
the Culture (Juiz de Fora), published in CD in 2002. In 2000, he was
invited to participate in the International Festival of Electronic
Language (São Paulo). In July of that same year, the Cultural
Foundation Alfredo Ferreira Lage orders him a musical piece in honor to
the centennial birth of the brazilian poet Murilo Mendes (born in 1901
in the city of Juiz de Fora): Paulo Motta accomplishes,
then, "The Heard Armed", a eletroacoustic
composition elaborated with the poet's recorded voice. In
2003, he begins the composition Voices of the Poets with the voices of
Edimilson of Almeida Pereira, Fernando Fábio Fiorese Furtado and Iacyr
Anderson Freitas. In this same year, Voices of the Poets: # Induca is
selected to participate of Electric Rainbow Coalition Festival, Dartmouth
College, USA. Currently, besides a work gone back
to the research of the sound atmosphere of specific places, Paulo Motta
is working on musical composition based on the analysis of electroacoustic
compositional processes through which he is seeking to identify the complementary
paradox between chance and determinism which results from the application
of electronic apparatuses to sound processing. Since 1989 Paulo Motta
has been developing instructional material dealing with twentieth century
music. Part of this work about historical and aesthetic aspects of electroacoustic
music is available at http://www.artnet.com.br/~pmotta.
Formação
1979 Conservatório
Nacional (Juiz de Fora,
Minas Gerais, Brasil).
1991 Estética
com Joel Neves (Departamento de Filosofia, Instituto de Ciências
Humanas e de Letras, Universidade Federal
de Juiz de Fora, Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil).
1991-92 História
da Arte com Afonso Hargreaves Botti (Departamento de Filosofia, Instituto
de Ciências Humanas e de Letras, Universidade Federal de Juiz de
Fora, Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil); Aspectos Interdisciplinares
entre a Estética Contemporânea e a Cartografia (Bolsa de
Pesquisa - Pró-Reitoria de Ensino e Pesquisa, Universidade Federal
de Juiz de Fora, Juiz de Fora, MG, Brasil).
1992 Bacharel
em Filosofia com a monografia As
fronteiras entre o acaso e o determinismo na estética composicional
da música erudita contemporânea. (Departamento de
Filosofia, Instituto de Ciências Humanas e de Letras, Universidade
Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil).
1993 Especialização
em Ciência da Religião com a monografia Arquetipus musicae
ritualis: a reincidência de padrões rítmico-intervalares
na produção ritualística músico-religiosa
de culturas ocidentais e orientais. (Departamento
de Ciência da Religião, Instituto de Ciências Humanas
e de Letras, Universidade Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora, Minas
Gerais, Brasil).
1997 Mestrado em Ciência
da Religião com a dissertação O
cântico perene do espírito: estudo comparado dos padrões
rítmico-intervalares nas tradições músico-religiosas
indígena, caiçara e arturiana. (Departamento de
Ciência da Religião, Instituto de Ciências Humanas
e de Letras, Universidade Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora, Minas
Gerais, Brasil).
Principais apresentações
- concertos, palestras, exposições - e cursos ministrados
1985
Gravuras - Música
Eletrônica - Desenhos Museu
da Cidade - Juiz de Fora - MG, Brasil;
Body Prints Museum
fur Modern Kunst Wedel - Alemanha;
Arquitecture is... (A.R.T) Arquitectural
Research Terminal - Bélgica.
1986
Música
Eletroacústica Ciclo de Música
Contemporânea, Belo Horizonte, MG - Brasil;
Música Eletrônica Projeto Terças
Musicais - C.C. Pró-Música - J uiz de Fora - MG.
1987
Instalação - Música Eletrônica
- Performance Grande Galeria do Espaço Mascarenhas - Juiz
de Fora - MG - Brasil; Extratussatori (campo sônico para meditação)
Teatro do Espaço Mascarenhas - Juiz de Fora - MG - Brasil;
Projeto PscicoBiorressonância (percepção
dos sons ambientais) Biosfera (1987- ).
1988
O Processo na Criação Artística:
Artes Integradas, uma Experiência (Laboratório experimental
envolvendo diversas linguagens: música eletroacústica, artes
plásticas, dança, vídeo e literatura) Teatro do Espaço
Mascarenhas - Juiz de Fora - MG - Brasil;
Hólon (Laboratório experimental
de artes integradas; série de quatro concertos multimídia;
música eletroacústica) - Participação do Grupo
de Artes Sônicas e Visuais - Teatro do Espaço Mascarenhas
- Juiz de Fora - MG - Brasil.
1990
“Fluxus” (superposição de elementos
sonoros e visuais) Anfiteatro do Centro de Línguas Estrangeiras
- Universidade Federal de Juiz de Fora
- Instituto de Ciências Humanas e de Letras - Juiz de Fora - MG
- Brasil.
1991 Paisagens
Sonoras (concerto semi-didático) Anfiteatro do do Instituto
de Ciências Humanas e de Letras - Universidade Federal de Juiz
de Fora - MG - Brasil.
1992
Música Cartográfica Salão
Nobre da Reitoria - Universidade Federal de Juiz de Fora - Juiz de Fora
- MG - Brasil; Introdução à Filosofia da Ciência
(curso sobre epistemologia contemporânea abordando o tema
Física Quântica e Estética Contemporânea)
- Sociedade Psicanalítica de Juiz de Fora - MG - Brasil;
O Acaso na Música Contemporânea (concerto
semi-didático) - Salão Nobre da Reitoria - Universidade
Federal de Juiz de Fora - MG - Brasil;
Música Cartográfica - Objetos Sonoros
- Esculturas Sonoras (concerto semididático e exposição)
Salão Nobre e Saguão da Reitoria da Universidade Federal
de Juiz de Fora - Juiz de Fora - MG - Brasil.
1993
Música para Piano Salão Nobre
da Reitoria - Universidade Federal de Juiz de Fora - Encerramento da Semana
de Filosofia - Juiz de Fora - MG - Brasil;
Música Contemporânea (concerto semi-didático)
Centro cultural Pró-Música - Juiz de Fora - MG - Brasil;
A Música Contemporânea como Linguagem
(concerto semi- didático) Centro Cultural Pró-Música
- Juiz de Fora - MG - Brasil.
1994
A Música no Mundo Contemporâneo e nas
Sociedades Tradicionais: Paradoxismo e Mutabilidade (palestra)
‘A Ponte’: Núcleo Científico Espiritual - Juiz
de Fora - MG - Brasil;
Música Erudita Contemporânea
(concerto semi-didático) Projeto Pratiché 7 - Instituto
de Ciências Humanas e de Letras - Universidade
Federal de Juiz de Fora - Juiz de Fora - MG - Brasil;
Música Contemporânea e Experimental
(concerto semi-didático) Salão Nobre da Reitoria da UFJF
- Juiz de Fora - MG - Brasil;
Música Eletroacústica (concerto
semi-didático) Encerramento da Semana de Filosofia - Salão
Nobre da Reitoria da UFJF - Juiz de Fora - MG - Brasil;
A Musicalidade na Capoeira (palestra) Professor
convidado da Faculdade de Educação Física e Desportos
- Encontro nacional de Capoeira - Centro Olímpico - UFJF - Juiz
de Fora - MG - Brasil;
Música Contemporânea: Ritual, Tradição
e Modernidade (concerto semi-didático) Salão Nobre
da Reitoria da UFJF - Juiz de Fora - MG - Brasil.
1995
Práticas Rituais na Música Contemporânea
(concerto semi-didático) Salão Nobre da Reitoria da UFJF
- Juiz de Fora - MG - Brasil;
Museu da Cidade: dez anos (música
eletrônica e eletroacústica, objetos sonoros e fluxogramas)
Universidade Federal de Juiz de Fora - Pró-Reitoria de Assuntos
Comunitários e Extensão - Saguão e Salão Nobre
da Reitoria da UFJF - Juiz
de Fora - MG - Brasil.
1998
Pequeno Panorama Histórico-estético
da Música Eletroacústica (concerto
semi-didático) Universidade Federal de Juiz de Fora - Anfiteatro
da Faculdade de Comunicação - Forum "A Pesquisa Qualitativa
em Educação" - Juiz de Fora - MG - Brasil.
1999
Compositor convidado pela Universidade
de Porto Rico
2006
XIV Semana Filosofia do ICHL, Brasil.
Lista cronológica
de composições
1975
Os Dez Andamentos - We dont love the Lord
(para piano) Duração: 07'21"
1976
Os Dez Andamentos - We say His name in vain
(para piano) Duração:
07'48"
1977
Os Dez Andamentos - Sabbath Duração:
04'50"
O Dançarino (para
piano) Duração: 07’00”
1978
Mântrica I Duração:
(07’00”)
Mântrica II Duração:
(07’57”)
1979
.Anudeva
1980
O Espelho sob o Mar
Foco Duração:
07’24”
1981
Nagrah Duração:
05’47”
1982
Os Dez Andamentos - We dont honour our father and
mother (para piano)
Duração: 02'56"
1983
1984
Os Dez Andamentos - We kill (para
piano) Duração: 03'02"
Estudo n.o 1 para timbres eletrônicos
Estudo n.o 2 para timbres eletrônicos
Estudo para fita magnética, piano acústico
e percussão
Estudo para fita magnética, piano acústico
e percussão amplificados e aparelhos eletrônicos
Estudo para timbres eletrônicos, piano acústico
amplificado e aparelhos eletrônicos
Estudo n.o 1 para piano preparado
Perchroma -
Música para percussão, pianos, violões e flautas
Duração:
60:25m/s. MIDI Composta originalmente em 1984 para
três pianos acústicos e percussão cromática,
Percroma tem versões para sintetizador modular (1997) e
General Midi - GM (1998). Ambas as versões procuram uma
aproximação com os timbres instrumentais originais. A versão
aqui apresentada foi elaborada utilizando-se uma placa de som Sound
Blaster®AWE 32 com o banco Sound Font GM original
de fábrica sybthgm.sbk.
Orch (para
orquestra). Duração: 04:11 m/s
1985
Os Dez Andamentos - We commit adultery Duração:
04'27"
Nataraja (para fita
magnética)
Quasar (para fita magnética)
Estudo para fita magnética e piano acústico
amplificado
1986
Axioma (para fita magnética,
micro computador e piano acústico amplificado)
Autoisi Potamoisi (para
fita magnética e piano acústico amplificado)
Infinituum (para piano
acústico amplificado, metalofone e vibrafone)
Conexões I (para um número
indeterminado de instrumentos)
Conexões II (para um número
indeterminado de pianos)
Conexões III (para um número
indeterminado de pianos)
Stelaro I (para um número indeterminado
de pianos)
Stelaro II (para fita
magnética)
Index (para fita magnética, piano
preparado, sintetizador analógico, guitarra elétrica, percussão
amplificada, percussão eletrônica e aparelhos eletrônicos)
Hemisférios Estelares (para
coro misto)
Os Dez Andamentos - We steal (para
piano) Duração: 09'16"
Uma imagem sonora (para
sintetizadores analógicos)
Duas imagens sonoras (para
sintetizadores analógicos)
SoloPiano (para
piano acústico amplificado e processador de efeitos) Duração:
09:10 m/s MIDI
1987
Cinco estudos para clarineta em si bemol
As águas de um lago refletem sons (para
clarineta em si bemol e piano acústico)
Stelaro III (para piano acústico
e percussão)
Cromofonia para sete coresons (para
sintetizadores analógicos)
Hologramas (para um
número indeterminado de instrumentos)
Ventos e Martelos (para
dois pianos e quarteto de sopros) Duração: 07:48 m/s MIDI
1987-1988
Os Dez Andamentos - False testimony (para
piano) Duração: (03'40")
Trio (grupo de partituras
para conjunto de sopros, orquestra sinfônica e orquestra de câmara)
Reincidências (para
quatro pianos amplificados) Duração: 09:31 m/s
1988
Ensaios para piano acústico
e texto falado
Campos sonoros para vozes,
instrumentos acústicos e instrumentos eletrônicos
Ragas (para um número
indeterminado de instrumentos)
Continuum (para
piano acústico amplificado e gerador de ondas senoidais)
Reindex (para
piano acústico e metalofone amplificados, sintetizadores analógicos
e digitais, guitarra elétrica e digital delay system)
1989
Interconexões I (para
fita magnética, instrumentos acústicos e instrumentos eletrônicos)
Interconexões II
(para instrumentos acústicos, instrumentos eletrônicos e
digital delay sistem)
1990
Fluxus (para
sintetizadores analógicos e digitais e instrumentos de teclado)
1991
Os Dez Andamentos - We desire all women (para
piano) Duração: 08'27"
Extrato
faixa 9. We desire all women, do CD
Os Dez Andamentos, 02m06s inciais (22050 Hz, 80000 b/s, 16
bit, stereo, 1.235 Kb, Stereo, )
Campos sonoros (para
sintetizadores analógicos e digitais e/ou instrumentos de teclado)
1992
1993
Atlas musicalis (música cartografica
para um número indeterminado de instrumentos e/ou recursos eletroacústicos)
Duração: indeterminada
Os Dez Andamentos - We covet all things
(para piano) Duração: 03'04"
1994
1995
1996
1997
Seccionable I (para
meios eletroacústicos) Duração: 10:29 m/s
Seccionable II (para
meios eletroacústicos) Duração: 09:37 m/s
1998
Colóquio (para
fita magnética) Duração: 06:00 m/s MIDI
2000
O
Ouvido Armado - Seção 1: A Ceia Sinistra
Extrato, duração:
01m 07s, 02m23s a 03m30s, 22050 Hz, 16 bit, Stereo, )
(para fita magnética) Duração
total : 11:49 m/s
2000-2001
Sonorus
Urbis: uma trajetória histórico-sonora eletroacústica
da cidade de Juiz de Fora, de 1700 a 2000 (para fita magnética)
Duração: 72:37 m/s
Parte 1..............................1700-1861
: Origens.................................................06:33
Parte 2..............................1861-1898
: Ferrovia e indústria............................07:54
Parte 3..............................1898-1940
: Atenas em Minas.................................06:48 (em MP3)
Parte 4..............................1940-1999
: Cultura, esquecimento, memória.....10:13
Parte 5..............................1999-2000
: Ruas da cidade.....................................12:18
Parte 6..............................2000
: Sagrado, profano sagrado.............................05:47
Parte 7..............................2000
: A feira..............................................................05:01
Parte 8..............................2000
: 150 anos em maio, festival em julho...........08:56
Parte 9..............................2000
: Vozes do fim do milênio................................09:00
2003-
Vozes
dos Poetas
Confira
também outras composições de Paulo Motta na seção
de CDs
Extratos musicais do CD que inclui a peça
Perchroma - Música para percussão, pianos, violões
e flautas - Duração total:
60:26 m/s 2000.
MIDI
Versão original da Seção
nº 1, composta originalmente em 1984 para três pianos
acústicos e percussão cromática. Esta seção,
revista em 1999, passou a ter 12’13” de duração.
Seção nº3
(36’30”)]
MP3
Extrato faixa 3. Seção
nº 3, duração: 02'00", 25'24"
a 27'24"(22050 Hz, 80000 b/s, 16 bit, 1.172 Kb, Stereo).
Composta originalmente em 1984 para
três pianos acústicos e percussão cromática,
Perchroma tem versões para sintetizador modular (1997) e
General Midi (1998). Ambas as versões procuram uma aproximação
com os timbres instrumentais originais. A versão em protocolo
MIDI aqui apresentada foi elaborada utilizando-se uma placa de som
Sound Blaster®AWE
32 com o banco Sound Font GM original
de fábrica sybthgm.sbk.
MIDI
SoloPiano
(para piano acústico
amplificado e processador de efeitos) Duração: 09:10 m/s
SoloPiano foi composta originalmente
em 1986 para piano acústico e processador de efeitos. Posteriormente,
foram realizadas versões para sintetizador modular (1997) e General
Midi (1998). Ambas as versões procuram uma aproximação
com o timbre instrumental original . A versão aqui apresentada
foi elaborada utilizando-se uma placa de som Sound Blaster®AWE
32 com o banco Sound Font GM original de fábrica sybthgm.sbk
(sem a utilização do processador de efeitos, devido,
obviamente, às limitações do padrão GM).
MIDI
Ventos
e Martelos (para
dois pianos e quarteto de sopros) Duração: 07:48 m/s
Composta originalmente em 1987 para
dois pianos e percussão, Ventos e Martelos tem versões
para sintetizador modular (1997) e General Midi (1998). Ambas as
versões procuram uma aproximação com os timbres instrumentais
originais. A versão aqui apresentada foi elaborada utilizando-se
uma placa de som Sound Blaster®AWE 32 com o banco
Sound Font GM original de fábrica sybthgm.sbk.
MIDI
Colóquio
n.o I (para fita magnética)
Duração: 06:00 m/s (:
antes de acionar o arquivo .mid desta peça, leia
as instruções abaixo). Ou, se optar pela audição
de um extrato da peça em MP3,
clique aqui
(duração: 02m 14s, 22050 Hz, 40
kbps, 16 bit, Stereo,
1.314Kb).
Colóquio n.o I é
a primeira de uma série de composicões que procuram demonstrar
a possibilidade de se compor música eletroacústica com equipamentos
relativamente simples e não freqüentemente usados na elaboração
deste gênero musical. Na concepção dessa peça,
foram utilizadas amostras de som organizadas em arquivos .sbk. Esses
arquivos foram posteriormente carregados na memória RAM de uma
placa de som Sound Blaster® AWE 32 e utilizados
a partir de um controlador MIDI. Muito embora se faça uso de um
dispositivo MIDI para se controlar os timbres e demais parâmetros
dessa peça, os recurssos composicionais empregados são característicos
da música eletroacústica: uma tentativa de se privilegiar
a linguagem musical em detrimento das limitações do protocolo
MIDI na elaboração de composições eletroacústicas.
O aspecto positivo desse procedimento é que a utilização
de arquivos .sbk possibilita disponibilizar na Internet arquivos
de som que, devido às próprias características do
material sonoro empregado na composição eletroacústica,
seriam relativamente grandes caso fossem apresentados em arquivos .wav,
por exemplo (o aspecto negativo é que a audição da
peça está cndicionada a uma categoria específica
de placas de som; no caso, placas que tenham memória RAM). A elaboração
de composições eletroacústicas que se utilizam de
arquivos .sbk torna-se, assim, uma alternativa para a divulgação
das mesmas. No entanto, a reprodução de peças que
se utilizam de arquivos .sbk necessita de uma placa de som que
possibilite que os mesmos sejam carregados em sua memória RAM (como
é o caso das placas SB AWE 32 e/ou SB AWE 64). Caso
vôce tenha em seu sistema uma dessas placas (ou outra com essas
características), proceda da seguinte forma (as instruções
abaixo são específicas para os modelos supra-citados. Caso
o modelo de sua placa seja diferente mas possibilite o carregamento de
arquivos .sbk ou congêneres, consulte o manual do fabricante):
Instruções
para a audição de Colóquio n.o 1:
Importante:
para carregar os arquivos .sbk você deverá ter, no
mínimo, 205,37 KB de memória RAM disponível em sua
placa.
Obs.: Você tem a alternativa
de copiar todos os arquivos para o seu disco rígido (inclusive
o arquivo .mid) e realizar a audição off line.
Caso você opte por essa alternativa, desconsidere a etapa n.o 7
indicada abaixo.
1. Copie os arquivos abaixo para
o seu disco rígido (você deverá, obrigatoriamente,
carregar os arquivos a), b) e c) (em terminação .sbk),
independentemente de sua escolha em proceder a audição off
line ou on line, pois neles estão inseridos os timbres
utilizados por Colóquio n.o 1):
a)arquivo
0: coloquio.mid (6,21 KB) (caso
você opte por fazer a audição off line)
b)arquivo
1: noises.sbk (27,5 KB)
c)arquivo
2: shortw.sbk (49,7 KB)
d)arquivo
3: shortw2.sbk (123,KB)
2. Abra o programa de controle de
sua placa. No caso das placas SB AWE 32 e 64, esse programa
é comumente denominado AWE Control Panel.
3. Vá até o quadro
User e, em User variation, Current state, selecione
o banco 001. Em Configured path, prencha o campo com o caminho
do arquivo 1,
ou procuer-o, acionando o botão Browse. Pressione o botão
Apply. (Obs.: Caso você tenha arquivos .sbk carregados
em User, acione o botão Clean, e escolha All User
Banks para liberar memória RAM).
4. Uma vez carregado o banco 001,
carregue o banco 2 com o arquivo 2;
e o banco 003 com o arquivo 3.
5. Após a conclusão
das etapas acima, você deverá ter os bancos em Current
state denominados da seguinte forma::
001 - Noises 1
002 - Short Wave
003 - Short Wav 2
se
você não tiver estes arquivos carregados nos respectivos
bancos e exatamente na ordem indicada, a composição se apresentará
totalmente descaracterizada ao ser executada pelo seu sequenciador.
6. Abra o seu sequenciador e verifique
se o mesmo está configurado para Sound Blaster AWE32 Midi Synth
ou Sound Blaster AWE64 Midi Synth, ou para sua placa de som compatível
com arquivos .sbk (em Port), para que esse driver
possibilite seu sequenciador acionar sua placa. (Importante:
o seu sequenciador deverá , necessariamente, ter o recurso de se
possibilitar a escolha de bancos distintos (Cakewalk - Twelve Tone
Systems, por exemplo), pois Colóquio n.o 1 utiliza vários
bancos em suas trilhas. (Caso voce tenha optado pela audição
off line, abra o arquivo .mid de Colóquio n.o 1 e
pressione o botão Play de seu sequenciador).
7. Volte a esta página (caso
voce tenha optado pela audição on line) e
pressione o botão play do arquivo .mid de
Colóquio n.o 1, para efetivar a audição.
Obs.: Desconsidere a partitura do
sequenciador. A partitura de leitura de Colóquio n.o 1 poderá
ser solicitada ao autor. Para tanto, contate pmotta@artnet.com.br.
Artigos e/ou partituras
publicados em revistas, periódicos e jornais; obras de referência,
publicações em hipertexto, publicações sobre
o trabalho etc.
- 1990 Música eletroacústica. Tribuna
de Minas, Juiz de Fora, terça-feira, 24 de abril.
- 1997 A música como linguagem. Jornal Liberdade,
Juiz de Fora, abril - nº 1.
- 1999 Ballade Dure, de Jorge Antunes : a música
eletroacustica como metáfora da sociedade contemporânea.
Resenha. Jornal Música in tempo, São Paulo, fev., n°
9, p.4.
- 2000 El azar y el determinismo en la música
electrónica viva y en la música aleatoria por influencia
de la física cuántica y de la mística oriental.
Hipertexto. http://www.mecad.org/.
MECAD\ Media Centre d'Art i Disseny MECAD \ Media Centre of Art and
Design, Sabadell, Barcelona, Espanha.
- 2000 Sonic Cartographic. In : Sonic Graphics
: seeing sound. Matt Wollman (org.) Rizzoli, Nova York/Thames and Hudson,
Londres.
- 2001 Sonorus Urbis : uma composição
musical eletroacústica realizada a partir do ambiente sonoro
da cidade de Juiz de Fora. Telas e Artes (revista de arte e cultura
de Minas Gerais), Belo Horizonte, n.º 20, p. 38-41.
- 2001 Uma introdução à música eletroacústica. In :
Euterpe : revista de música erudita brasileira. N° 0, dez./2001,
p. 12.
- 2002 Internet Art Digital Culture. Disponível
em: http://www.file.org.br/english/livrofile.
Acesso em: 13 set. 2002.
- 2003 Atlas Musicalis Project. Disponível
em: http://www.acousticecology.org/soundscapelinks.html.
Acesso em: 08 jun.. 2003.
- 2004 Música eletroacústica: o
sensível , o inteligível e a voz humana. Disponível
em: http://www.eticaefilosofia.ufjf.br.
Acesso em: 10 jul. 2004.
Referências
na Internet
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